序文

ヤネス・ストレホヴェツ：スロベニアのネットアートを提示するにあたり、インターネットは本質的に極めてコミュニケーション的なメディアであり、その主要な特性は、現実空間における表現を定義する方法と同様に、単にドキュメントを配置するだけの時に最も顕著に現れます。私が「バーチャル・ミメーシス（仮想的な模倣）」と呼ぶ欠陥について考えています。つまり、サイバースペースにおいて、現実世界に既に存在するコンテンツが単に繰り返され、コピーされ、複製されているということです。このような非創造的なアプローチの例は、多くのウェブサイトに見られ、国内の新聞のような重要な機関でさえ、紙に印刷されたものを単に極めて退屈な形でウェブサイトに提供していることがよくあります。著名な機関（政府機関、政党、大学、大企業のウェブサイトなども通常は同様に退屈です）とは対照的に、周辺的な個人のウェブサイトははるかに革新的でコミュニケーション能力が高く、また、エロティックなコンテンツを扱うウェブサイトの設計者たちもこのメディアを完璧に理解しています。そこでは単に画像や印刷資料がアップロードされているのではなく、ユーザーは数多くのフィードバック・チャネルを利用でき（ライブカメラを回し、“showcam”や”voyeurcam”を覗き、テキストメッセージやコメントを送り、チャットルームを通じて女性や他のユーザーと会話する）、すでに普及しているユーザーフレンドリーなソフトウェアによって、A Taste of Honezのような興味深いコンテンツを持つサイトへの訪問と参加が可能になっています。なぜウェブメディアの一般的な性質、つまり英語で”webness”と呼ばれ、高度なインタラクティブ性と質的なフィードバックに基づいているものについて、このような前置きをしたのでしょうか。それは、ネットアーティストこそがメディアの性質を完璧に理解し、その数多くの真正な可能性を利用して、代替的なコミュニケーション形態を開発している人々だからです。ネットアート・プロジェクトがメディア自体に統合されているという事実（美術館、ギャラリー、コンサートホール、劇場などで日常の世俗性から切り離される伝統的な芸術作品とは対照的に）は、間違いではなく利点として現れます。なぜなら、この種のプロジェクトは地理的に固定されていないため、多くの読者・観客・ユーザーを持つことができ、また、その詩学の核心は、インターネット上の関連作品とライブで接続され、オンライン生活の一部であることにあります。通常、各ウェブページは他のページへのリンクを提供し、グローバルな接続性へと導きます。これにより、コミュニケーションレベルでの超越と、オンライン活動に従事する人々特有の連帯感の両方が可能になります。サイバースペースのトラフィックからウェブページを隔離すること、例えば、特定のギャラリーの限られた観客にしか公開されず、ライブでネットワーク化されていないCD-ROMにコピーすることは、事実上、この種の作品のブロックと変形を意味します。冒頭で述べたインターネットのコミュニケーション的性質は、共通の関心事によって結ばれた、地理的に分散した個人による数多くの対話的・多声的なチャネルを可能にしており、ネットアート・プロジェクトの性質もまた、同様に極めてコミュニケーション的なものです。芸術作品の「礼拝的価値」と「展示的価値」（ヴァルター・ベンヤミンの理論における有名な区別と定義の意味で）に続き、今日の芸術においても、作品のコミュニケーション的な広がり（およびそれに伴う価値や質）への強調がますます強まっています。ここで重要なのは、ネットアーティストが可能な限り代替的なコミュニケーション形態（内容的な、あるいは政治的な転覆性と非適合性の意味で、あるいは感情的・親密な性質の意味で）を追求していることです。彼らは代替的な通信経路の利用に関してはハッカーであり、さらにはクラッカーであり、メディアに統合されながら同時にその外部に（仮想的な旅として）存在しています。また、高度なインタラクティブ性（革新的に設計されたインターフェース）を含むウェブエステティクス、没入感などの特殊効果、そして高品質なコミュニケーション（フィードバックループ）によってユーザーの関心を引くことが重要です。なぜなら、ネット作品は間主観的なプロセスであり、ユーザーによる具体化が、プロセスとしてのネットアートの人生の記録された一部となるからです。ネット作品のプロセス的な性質に触れましたが、ネットアートを単なるウェブページと同一視する必要は全くありません。むしろ、ここで「クンスト-ウェブ-ヴェルク（芸術-ウェブ-作品）」という意味でのプロジェクトを適用しようとすることは、制限であり狭小化です。安定した作品（ドイツ語のKunstwerkの意味で）の特徴は、ネットプロジェクトの不安定でプロセス的、かつコミュニケーション的に開かれた性質と対立します。ネットアートへの革新的なアプローチの興味深い例は、電子文学の著者ジョン・ケイリーによるプロジェクト『Myour Darkness』です。これはオブジェクト指向の芸術的仮想コミュニティ（いわゆるMOO）として構成されており、約30人の友人が自分たちの親密なコーナーを持ち、プロジェクト内で様々な形でコミュニケーションをとることができます。この例を挙げたのは、MUDからチャットルームに至るまで、あらゆるインターネット上の仕掛けが芸術的な流通に組み込まれる価値があり、インターネット上の芸術を、単に芸術的コンテンツが配置されたウェブページと同一視すべきではないからです。ここで、ネットアート（web art）とインターネット上の芸術（art on the internet）の間に既に確立されている区別について注意喚起する必要があります。後者のプロジェクトは、メディアに対して無知である場合が多く、サイバースペースを単に作品の複製や配布のメディアとして利用しています（現実のギャラリーでの展示に合わせ、仮想ギャラリーの形式で複製するなど）。ネットアートは、条件付きに言えば「真正な現実」に向けられたコミュニケーションの役割を果たすことができ、それゆえに（軍事的に、あるいは警察的に）操作された他の情報源（例えば、湾岸戦争やNATOのユーゴスラビア連邦共和国攻撃時のCNNの役割）に対する代替となり得ます。伝統的および現代芸術（少なくともその目に見える部分）が執着しているフィクションや魅了から離れ、脱魔術化と脱神話化へと向かいます（これはNATOのユーゴ攻撃時の多くのインターネットプロジェクトに特徴的であり、それらはビデオ端末越しの戦争であった湾岸戦争とは異なる、初のインターネット戦争として解釈することもできます）。ネットアートにとって不可欠なのは、芸術的なものと非芸術的なものの間の緊張感です。なぜなら、それは芸術的なコンテクストの中でも外でも機能し、新しいメディアのあらゆる利用可能なツールと手法を利用しながら、同時に転覆的なアクションのための中間領域を見つけ出すことができるからです。いずれにせよ、今日のウェブメディアの美学はまだ完全に開かれており、カードはまだ混ぜられている最中で、配られてはいないと記しておきましょう。しかし、ネットアーティストがメディアの性質や、ハッカー的、さらにはクラッカー的な手法を考慮せずに、単に歴史的なアヴァンギャルドやネオ・アヴァンギャルド（例えばクライン、ボイス、カンディンスキー）の手法を新しいメディアで繰り返そうとすることは間違いであることは、既に明らかです。ウェブページ上のイメージと文字の性質について、あと数言。前者は「身体としてのイメージ」であり、一種のサイバネティックなアイコンであり、キネティックな広がりを持つこともあります。また、文字もウェブプロジェクトの枠組みの中で視覚的・キネティックな広がりを持つことができ、動きへと変換され、そこでは「不可能な可読オブジェクト」として、あるいは「文字-映画-パズル」として登場することさえあります。特にJavascriptによるプログラミングは、ハイパーテキストとして書かれた伝統的な電子文学の形式を超える、数多くの質の高い文学的プロジェクトの誕生を可能にしました。この文章は、今日のネットアートのいくつかの問題に対する著者の短い見解として記されたものであり、筆者は、テオ・スピラーや、インターネット上の文学プロジェクトにおいてはヤカ・ジェレズニカルのような、非常に創造的で国際的にも成功しているスロベニア人作家たちがその中にいることを嬉しく思います。

P.S. A few readers have asked which küchenmaschinen we actually reach for — it's KitchenAid Artisan 5KSM185PS Küchenmaschine; take a look here if you want the current details.